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牟家院乡村戏剧节,游园惊梦

日期:2019-11-06编辑作者:名族风俗

原标题:牟家院乡村戏剧节:土地与人的链接

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河北省沧县风化店村,沧州市河北梆子剧团的演员为村民演出传统剧目《碧玉簪》。只有为“戏曲进乡村”提供创作支持,戏曲进乡村才能获得持续的动力和活力。

新闻

      深夜暑燥,坦胸夜起,百无聊赖,指尖轻触,板胡声起。

“2017第六届北京大学生戏剧节”闭幕式上颁发了最佳剧目奖、最佳导演奖等18个奖项 钟欣 摄

乡村;戏曲;戏曲进乡村;送戏下乡;观众

封面故事

      像我这个年纪的人,很少有喜欢戏曲的。年轻人终日追星,喜好流行音乐,提及戏曲却莫肯一顾。而我喜好戏曲,尤好家乡大地上之秦腔。

北京11月6日电 由北京市委教育工作委员会、北京市教育委员会主办的“2017第六届北京大学生戏剧节”6日晚在中央戏剧学院闭幕。

【文化小康新追求·戏曲进乡村】

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      小时候,总是爷爷带我去看戏,附近村子哪里有唱戏的,哪里就有我们的身影。

中央戏剧学院各院系及来自首都40所高校的戏剧爱好者在闭幕式上共同呈现了朗诵《美丽戏剧》、京剧《锦绣梨园》、音乐剧《发胶星梦》、舞剧《军训第一天》等精彩节目,同时本次活动的18个奖项也在当晚揭晓。

7月2日,夜幕降临,吃过晚饭的吴林街道乱沟居村民像赶集似的从四面八方纷纷聚拢到村里的文体小广场,欣赏正在举行的文艺演出。一个个贴近基层、贴近生活、贴近百姓的剧目,让村民们心里乐开了花,脸上洋溢着幸福的表情。

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      搭台子唱戏可说是十里八村的一件大事。每每有哪个村子唱戏,其余村子人流经过的密集之处必然张贴有大大的戏报,红纸黑字,写明唱戏的村子名称与每天的剧目,大凡经过的人都会上前看上一眼,而后口耳相传,很快村子里的人就都知道了。

这18个奖项中,最佳剧目奖由对外经济贸易大学的《远航》斩获,该剧以校友的经历为创作素材,剧中充分表现了贸大“求经世济民之学,成中华栋梁之才”的校园精神。执导了中国人民大学《吴玉章》的葛袁亮、主演了中国戏曲学院《朱莉小姐》的王玉凤、主演了对外经济贸易大学《远航》的董金耕分别获得了最佳导演奖、最佳女演员奖和最佳男演员奖,除此之外对外经济贸易大学、北京城市学院、清华大学等院校的作品分别获得了最佳编剧、最佳舞台设计、最佳人物造型等奖项。

这是山东省枣庄市峄城区开展的“一村一年一场戏”活动的一个场景。自今年4月中宣部、文化部、财政部联合印发《关于戏曲进乡村的实施方案》以来,像峄城区一样,全国各地全面启动“戏曲进乡村”活动。与以往单纯的政府送戏下乡相比,戏曲进乡村活动的社会化程度明显提高。曾经长期看不上戏的农村群众,像久旱逢甘霖的禾苗,得以尽情享受传统戏曲艺术的滋养。

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      一般戏剧团会在村子里选一宽敞处,作为戏台所在。搭台子也很利索,戏班里六七个汉子辅以三五村民,不消多大功夫,一座钢筋铁骨,罩之以绿色行军帐篷帆布的舞台就立了起来。戏台眉头,必然挂着红色卷幅,上书某某戏班或某某剧团。台面是木板铺就,盖上一层红色尼龙毯子。舞台分为台前与幕后,用一帷幕隔开。台前用以表演,演员在台上唱,板胡与司鼓等隐藏于两侧;幕后用来化妆与休息。整个舞台有一块深红色或青色的大帷幕,没有演出时就闭着帷幕,唱戏当天可就要“门户大开”了。

4166 6京剧表演《锦绣梨园》 钟欣 摄

“送戏这事儿不能应付”

▲表演者们在牟家院乡村戏剧节上。

      演出当天可热闹了,十里八村的乡亲从四面八方汇集而来,大都提着板凳或拎着马扎,熙熙攘攘。最令人惊讶的莫过于平日里很少见的各种商贩了,也不知是从哪里得来得消息,都出现在戏台周围,趁着人多经营一下生意。这些商贩有卖糖葫芦的,捏面人的,吹糖人的,卖甘蔗橘子的,支炉子爆米花的,后来还有卖棉花糖的,有时竟也有烧铁锅铝锅的,可谓花样繁多。所以,一有唱戏的场子最高兴的自当是小孩子。大人在看戏,孩子们就三五成群,这个摊贩前瞅瞅,那个摊贩前看看,有里攥上三块五块,自觉富裕,好像过年一样。

值得一提的是,中央戏剧学院毕业的优秀青年演员张翰也特意回到母校为此次大戏节助阵,颁发了最佳男演员奖。他在致辞中勉励同学们要对自己的职业、对自己的角色保持敬畏之心。“在诠释角色过程中,你可以总结出只属于自己的人生经验,相信大家可以通过戏剧,更多了解自己,也了解这个世界。”

青岛市茂腔剧团是个县级剧团。说起为乡村群众演戏这事儿,团长刘宗涛一脸的自豪:“我们每年演出300多场,其中一半献给了乡村观众。”

8月13日,阴郁的天气没有降低鲁中地区的酷暑,本刊记者从潍坊市区驱车20多公里前往寒亭区高里街道东北部的牟家院村。公路转土路,一小段颠簸之后,被笼罩在干燥土尘中的牟家院村出现在眼前,略显荒寂。

      戏一般唱两三天,一天之中唱两场,有时是上午下午各一场,有时是上午傍晚两场,也有晚上的,灯光下更是好看。每场戏都是唱个全本,约摸两三个小时就能完,像《王宝钏》这样长剧,则分全天演完。每天正剧开场前都会演上一两出折子戏热场,例如《三娘教子》、《周仁回府》、《斩单童》等等。自己小时候最不爱看折子戏,因为只是故事的一段,情节不完整,我喜欢故事有始有终,所以更爱看本戏。折子戏开唱的时候自己一般都跟着小伙伴去溜达,或买些好吃的,或去后台看看演员化妆,直到本戏开始才会乖乖坐在爷爷身边或腿上认真看戏。后来才知道,这折子戏才是精华,一般能唱折子戏的都是剧团里较出色的角儿,因为折子戏起到热场的作用,功夫不到家的演员是做不好的。

4166 ,北京市教委体卫艺处处长王军表示:“本届大学生戏剧节实现了讲台、舞台、平台的‘三台联动’。不仅有剧目展演为各高校的美育教育提供了展示平台,同时更加注重学生个体的收获,举办了大师课、戏剧工作坊等活动,并邀请到俄罗斯、乌克兰、英国、日本等国家的学生进行交流,让大学生们通过此次活动切实受益,对加强校园文化建设、营造校园文化氛围都起到了积极的作用。”

一年中大半时间活跃在乡野间的青岛市茂腔剧团,每次送戏进乡村,不仅带去《逼婚记》《小姑不贤》《龙凤面》等茂腔剧目,还有秧歌、街舞、老腔等其他艺术形式。“戏曲进乡村,不能只有戏曲,只有不同的艺术形式搭配起来,才能吸引农村观众。”刘宗涛颇有经验地介绍。

牟家院村得以进入人们的视野,源于牟昌非发起的乡村戏剧节。在这之前,这个起源于明代、人口刚过千人的小乡村在绝大多数时间里默默无闻,村民世代农耕为生。然而,就是在这个“中国最普遍意义上的乡村”,人们为戏剧构建了一个“诗和远方”,为了追寻它,人们重回乡村。

      因为是男孩子,自己小时候看戏喜欢看男性角色,爱看花脸、老生、武生戏,什么《下河东》呀、《铡美案》呀、《金沙滩》呀都是心头大爱。对于女性角色的青衣旦角,是唯恐避之不及,《游龟山》、《白蛇传》等旦角主打的剧目都是看不下去的。现在想来,可能只有《铡美案》里的秦香莲和《五典坡》里的王宝钏是我比较喜欢的旦角吧,正旦可能有点男性的浑厚。

4166 7演员张翰回母校助阵此次北京大学生戏剧节 钟欣 摄

农村大都地广人稀,居住分散,戏曲进乡村遇到的一大难题就是观众不够集中。“观众再分散,我们也会尽心尽力地演。”为了尽可能地服务更多农村群众,青岛市茂腔剧团经常派出演出小分队——三两个琴师,带着几个演员,走乡入村,为地处偏远、行动不便的孤寡老人等人群演出。“有时候,那些老人们看着看着,眼泪就夺眶而出。我不知道他们是被剧情感动了,还是为有戏看而高兴,但那一刻,我们有种深深的幸福感,觉得为乡亲们送戏,虽然辛苦但很值。”刘宗涛说。

“戏剧节进村”

      正剧开演,原本嘈杂的现场顿时安静下来,台下观众都认认真真的看着台上演员的一举一动,一颦一蹙,听着演员的每一句唱词,每一句念白。演员们也都使出浑身解数,唱念做打,把台下的十年功充分的在舞台上释放。虽不如林嗣环《口技》中人们跟着口技人不停变化感情色彩那样,但舞台上演员每一句精彩慷慨的唱词和扎实的基本功都会引起台下的阵阵喝彩。正义战胜邪恶,也是少不了掌声的。一本戏下来,演员观众各自满足,摊摊贩贩也都有进账,于是就都散了,待下一场再相会。

本届北京大学生戏剧节以“点燃戏剧梦想,绽放青春光芒”为主题开展,戏剧节在20天里举办了各种精彩纷呈的演出和活动,如丰富多彩的戏剧课程和体验活动,其中包括大师课6堂、戏剧工作坊3期和短剧朗诵展演5场。组委会共收到40余所高校报送的短剧、朗诵、戏曲、独幕剧、多幕剧各门类94部精品剧目,带动了90所高校3000余名师生的广泛参与,辐射观摩人数达到了2万余人。

刘宗涛所在的青岛市茂腔剧团每送一场戏进乡村,政府财政补贴3000元。政府的补贴只看演出场次,而不管每场观众的人数。“几千个观众算一场,十个八个观众也算一场。送戏这事儿真不能应付,既不能糊弄政府,更不能糊弄群众。”在刘宗涛看来,戏曲进乡村不仅是国家的大政方针,也是考验戏曲人艺德的良心活。

“人,诗意地栖居在大地上。”海德格尔在荷尔德林的诗句基础上丰富了这句话的内涵。

      忘了是哪位名人说的话:中国的戏曲多悲剧与苦戏。这话不假,因为中国的戏剧真正是为老百姓所作的,所有戏剧人物所经历、所遭遇的悲情与不公,都是隐约可在广大劳动人民身上看到的,是最能引起老百姓共鸣的。虽然悲剧苦戏多,但秦腔里绝大部分的剧目都是以大圆满为结局的,像《铡美案》最后斩了陈世美,《黑叮本》最后除了奸臣,《对银杯》兄弟相认,《窦娥冤》也得以沉冤昭雪,这更像是表达了广大劳苦人民的愿望一般,虽然生活伴随着苦痛,但结局一定会是好的。这可能是最质朴、最传统的中国愿望吧。

“不仅送戏也‘种戏’”

城镇化的大潮中,越来越多的人“离开乡村”,在潍坊市寒亭区牟家院村,人们却因戏剧构建了一个“诗和远方”。

      过去的图景一定是这样的,村里搭台子唱戏,田间地头忙活的人们放下手头的锄具,赶去看戏,一袋烟,一缸茶,美美的看上一下午。

刘宗涛记得几十年前在乡村演习时,观众听着听着,基本都能跟着唱上两句,“可现在的观众不仅张不开口了,能听下去的也越来越少了”,因为“戏曲的传承在农村断裂了”。

走在村里,砖瓦房鳞次栉比,土路纵横交错,村民家门口成堆的柴草、土屋墙壁上刷着的宣传口号、农田、野狗……这一切构成了一个普通乡村的场景,以步丈量,村民住地不过一公里。还有不到一个月,这个村庄将迎来属于它的第六届乡村戏剧节。

      以前年少,每每想到舞台上的场景,自己就拉出家中浴巾床单裹挟在身,拉出硬纸板做成各种冠冕,手执一长棍为兵器,握一掸子为战马,学着印象中演员的动作,在家里、在村头,做着自己的“英雄梦”,这是记忆中的童趣。

浙江嵊州云龙越剧团团长胡云萍十分赞同刘宗涛的观点。在她看来,戏曲进乡村不仅仅是为乡村群众演几场戏,更是要重新培养乡村观众,让他们重新了解戏曲、认识戏曲、喜欢戏曲。因此,戏曲进乡村,不仅要送戏,还要“种戏”。为了“种戏”,每次演出前,嵊州云龙越剧团的演员都会给观众介绍一下剧目的内容、作者、创作背景等,一点一滴地为乡村群众补上丢掉的戏曲知识。

每年的戏剧节,是牟家院村最热闹的时候,来自全国各地的演员、戏剧爱好者汇聚于此。演员们以村庄为画布,通过一个个与自然生态、农耕文化、传统记忆相关的戏剧作品,表达人与自然、文明的关系。

      秦腔一声吼起来,这话不错,八百里秦川沟壑纵横,不用吼的是听不太来的,就如歌词里唱的那样“咱们见个面面容易,哎呀拉个话话难”。再加上秦人生性豪迈,不拘小节,嗓门都大,故而秦腔要吼。外地人听秦腔可能觉得太过粗狂,不太好接受,这也是事实,可能只有在这广阔的土地上体会过“锄禾日当午,汗滴禾下土。”的人才能明白其中的韵味吧。

要让戏曲在农村扎下根,最好的办法是让群众“自娱自乐”。枣庄市峄城区的经验是,通过搭台子、指路子、给梯子等方式,鼓励民间文艺团体发展,引导他们参与“一村一年一场戏”等文化下乡演出活动。比如,该区对表现优异的庄户剧团给予更新配备演出器材设备等扶持,邀请专业老师对全区各庄户剧团骨干进行业务培训,以提高他们的业务技能。

牟家院村村支书牟灵君向记者描绘:戏剧节时,原本寂静的村里锣鼓喧天,一排排农房周围都热闹非凡。外来的剧团表演村民们“看不懂”的剧目,有时表情夸张、激情四射,又有时沉默低落,说一些“意识流”的台词。也不乏村民们爱看的传统戏曲,演员们的扮相一丝不苟,行头、勾脸齐齐整整,就在村西头的小广场或者随便哪个角落就唱起来了。插空观看表演的村民们,人头攒动的集街,慕名而来的戏剧爱好者和媒体记者,凑成了牟家院村最热闹的场景。

      可惜秦腔太老了,老到不为年轻人所欣赏、所接受,现在看戏的可能都是上了年纪的人。但秦腔对我而言却有着不同的意义,它是我对童年的记忆,是我与爷爷的爷孙情,是我对家乡土地的热爱。未来,希望它被人重视,希望它更广泛的传唱开来,在这黄土地上,焕发勃勃生机。

如今在峄城,农村群众自发组织的文艺队伍已成为新农村文化建设的生力军,全区已成立庄户剧团68家,吸纳民间艺人近2000人。全区庄户剧团每年参与各类演出300余场次,观众达10万余人次。庄户剧团自编、自导、自演贴近生活、贴近群众的戏曲节目,激发了广大乡村群众对传统戏曲的兴趣,让乡村群众成为戏曲进乡村的参与者、创造者,享受到了戏曲艺术的魅力。

乡村戏剧节的发起人是个85后,在牟家院村土生土长的牟昌非。与大多数离村的青年不同,牟昌非虽然在城市生活,但却心心念念想着回到乡村。

        梨园一曲梦正好,字字句句总关情。

“没有剧场有个戏台也行啊”

前几年,牟昌非开始定期回乡做口述史调查,架起一台DV,对村子里的老人挨个记录。“想留下一代人的记忆,也留下村子的历史。但我发现,越想留住的东西,越抓不住。”每次回村子录像,牟昌非总能听说又有老人“走了”。“追忆”终究是赶不上“流逝”速度,乡村的历史就像年迈的庄稼人一样,“一茬茬,起于泥土,归于泥土”。

        安得百姓喜悦色,聊慰赤诚吾乡心。

不管是刘宗涛还是胡云萍,虽然都觉得戏曲进乡村意义非凡,但在送戏进乡村的过程中,他们也遇到了一些无奈。

老一代人的记忆没有留下,村子里的年轻人也都外出打工,流向城市。城市化的侵袭,也让农村岌岌可危,乡愁还能留下吗?记录个体生命,对牟昌非来说,这条路径被切断了,想要在乡村里实现他的艺术构想还需另外的方式。

“有的村子路很窄,舞台车开到了村口却进不了村,本想着把戏送到群众家门口,但最后只能把舞台放在村外;夏天农忙时,去乡村没观众,冬天农闲时有观众了,可有时候天气太冷,大家又不愿意出来,结果演员比观众还多;还有一些时候,演着演着突然下雨、停电……”在刘宗涛看来,戏曲进乡村不是文艺院团一家的事,而是一个系统工程,需要地方政府有关部门切实重视并采取有效措施。比如,在经济条件允许的条件下,应在一些乡镇上修建剧场等固定的演出场所,这样不仅可以让基层院团长期驻场演出,也可以让乡村群众享受到跟城市居民一样的演出效果。没有条件修建剧场的地方,可以在村子里修建个戏台。

2016年春天,在潍坊市寒亭区高里镇牟家院村西,牟昌非老家的梨园里,梨树鼓出了花骨朵。牟昌非萌生了创办戏剧节的想法,“芳菲四月,千树万树梨花开,景色煞是迷人。”既然父母爱看戏,何不在梨园引进“梨园”。

老戏老演,老演老戏,老是老观众,也是戏曲进乡村面临的问题。“目前乡村戏曲观众仍以老年人为主,要吸引年轻人的关注,有必要对戏曲剧目进行现代化创新。”胡云萍说,“但现在承担戏曲进乡村工作的主要是县级院团和民营剧团,这些基层院团基本没有任何创作力量,有的院团甚至生存都困难,所以很难创作出吸引乡村年轻观众的戏曲作品。”

在牟昌非的计划中,乡村戏剧节一年一届,一届两季,梨花开放时为花季乡村戏剧节,等到果实成熟,再做一季。“全部免费,希望所有爱好者能参与进来。”招募海报发布到网络,受欢迎程度超乎牟昌非的预料。人们何以对乡村戏剧节这么感兴趣?这是不是一条引导人们回到乡村的路呢?

胡云萍认为,地市级院团和省级院团有必要加入到“戏曲进乡村”工作中来,这些院团不一定要亲自到乡村为群众演戏,但可以凭借自己的创作力量为乡村群众写戏、排戏。只有为“戏曲进乡村”提供创作支持,戏曲进乡村才能获得持续的动力和活力。

牟昌非的“乡愁”与“回归”

(光明日报记者 韩业庭)

很多人不能理解,牟昌非为什么要做一个乡村戏剧节。在别人眼中,牟昌非已经完成了从乡村到城市的跨越。

从村里的小学,到镇里的初中,再到区里的高中、城市里的大学,牟昌非的成长是个“被动”离开乡村的过程。但他记忆深处,最欢乐的时光永远是童年时期:爬树、在果园里奔跑,下水摸鱼,躲在麦子垛里。

大学毕业,他“北漂”两年,学习字画装裱。当时住在前门附近的一个待拆迁的民居里,狭小的生活空间中弥漫着生存压力。那段时光加剧了牟昌非对乡野的依恋,在城市中的孤独感、撕裂感笼罩着他。从北京回到家乡潍坊,牟昌非急于转换到一个“趋近稳定”的状态,他甚至干过三年武装押运,每天荷枪实弹运送钞票。

那段时间,牟昌非把下班后的计划安排得很满,做各种活动,组织创意市集。有时同时策划三四个活动,极大锻炼了牟昌非组织活动的能力。之后,牟昌非回归了自己最热爱的艺术行业,参与了美术馆策展,开了自己的篆刻工作室。

像大多数乡村青年一样,牟昌非从小被灌输一种想法,“离开乡村,走向城市,并在城市扎根。”就连他自己也一度有冲动,“要在城市里找到自己。”偶尔,牟昌非会感受到一些疲乏,城市高速运转下的压力以及强烈的不安全感。这样的感觉会随着他回到村里而烟消云散。

2015年秋天,牟昌非回家帮家里卖梨,在乡间小路颠簸了好几天也找不到销路,最终就在邻村的路边“特价清仓”了。其实,牟昌非很清楚,村里最挣钱的是种大棚,不少村民都从传统的农耕转型。但多数年轻人拒绝这样的生活,“哪怕我们自己都觉得,‘庄稼人’不是职业,而是身份,一个不体面的身份。”这次卖梨,牟昌非被强行拉回到乡村生活中,他突然发现自己跟牟家院村的村民们,“原来是一根绳上的蚂蚱,没有逃出去。”

村里的年轻人越来越少,每当牟昌非站在城市向村里看,看到的都仿佛是一个巨大的“黑洞”,而他的父母还生活在这个“黑洞里”。这片滋养了他的土地,曾带给他无忧无虑的童年和乡野的原生力量,如今却被世俗的眼光冠以别样的色彩。可身边想要努力挣脱乡村的枷锁,却又在城市中找不到自己位置的年轻人,依然比比皆是。

牟昌非的一个发小,在城里务工,每次回村都“神气”的不得了,花钱大手大脚,请客吃饭从来很大方。但其实他也只是在城里的饭馆打工,并没有多少收入。有一次回村,牟昌非听说此人自杀了,“在自己租的房子里烧炭,发现的时候已经两三天了。”这件事对牟昌非冲击很大,在城市中失去了方向感的年轻人主动放弃了生活,也不愿回到乡村。

用戏剧节把年轻人吸引回村不失为一个好方法。牟昌非和父亲为此把自家梨园开辟成了舞台。想不到,这场玩闹似的活动如同石头砸进水面,“一下就起了波澜”。2016年第一届乡村戏剧节,表演当天下着瓢泼大雨,百十个观众打着伞踩进泥泞的土地里。五亩半的梨园里,树和树之间都塞满了人,雪白的梨花被挤得落了一地。牟昌非又仿佛回到小时候的那个乡村,回到奔跑在乡野里的欢乐时光,那么广阔、无所束缚。

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▲除了全国各地的戏剧团体,牟家院乡村戏剧节上也有各类地方戏曲的演出。

一场乡村的艺术狂欢

在牟家院乡村戏剧节之前,牟家院村几乎没有任何文娱活动。只有一个民间自发组织的“星光艺术团”,团员共计四五十人,负责免费为方圆三四十里内的乡亲们演出。

牟敏三是星光艺术团的团长,他跟老伴儿都爱好文艺,自己花钱置办了音响设备,招募了附近村子里有特长的村民们,艺术团就办了起来。2016年第一届乡村戏剧节时,牟昌非邀请牟敏三来看,第一次观看戏剧演出就把他“震惊”了。

表演当天下起了雨,牟敏三看到飞扬尘土中近乎癫狂的舞蹈,演员们脚下踩着罐子,在泥土中挣扎,最后破罐摆脱了束缚获得自由解放与新生。这个作品来自肢体艺术团体“凌云焰肢体游击队”,他们提前好几天来到了牟家院村与村民同吃同住同劳动,所有的道具都是从村民家借的农具,还有在犄角旮旯找到的废弃瓦罐。下雨了,就把这场戏剧名字临时改成《雨·物》。

在后来的戏剧节中,“凌云焰肢体游击队”对此剧目进行了升级。在《吾土我身之糙现实DJ》这个作品中,百十个观众打着伞踩进泥泞的土地里,带来一场由土地暴力生长出的狂野摇滚乐。悬吊、上树、在泥土与垃圾中翻滚,通过锤击垃圾桶、敲击铁器、敲打破脸盆、木桩夯土、瓦片摩擦制造混音,粗粝质感与赤裸裸的残酷给观者强大的冲击。

牟敏三在此之前从未看过这样的演出,虽然有些“看不懂”,但却极大地感染了他。平日里星光艺术团表演的尽是些唱红歌、京剧、地方戏曲、小品等节目;他承认“戏剧节演员表演的更加有激情,更加‘思想解放’”。

演出结束,围观的村民们中爆发出自发的掌声。这有点出乎牟昌非的意料,村民们对戏剧的接受程度显然比他想象的要高。

牟灵君对此剧目也记忆犹新,他从未想过农具、泥地,这些村庄里最常见的事物能与戏剧联系起来。但他也确实感受到了演员们所表达的“挣脱”,这种“挣脱”还体现在村内常住人口的数据上:牟家院村在册人口1300多,在外打工的占到一半的比例。

牟灵君介绍,牟家院村最挣钱的就是种大棚、种植大樱桃、甜瓜、葡萄等农产品,其他产业从未涉及。如今有了戏剧节,他眼见艺术为牟家院村带来的改变。村民们更加文明了,生活也更愉悦,茶余饭后有村民开始在村广场上排练,打鼓、扭秧歌,这在牟灵君的记忆中是“16年来的第一次”。

在牟林庆眼中,儿子牟昌非做了一件很值得骄傲的事情。但最初,他对此也不理解。家里的条件不是很好,本来指望一个梨园能为家里增加点收入,但自从牟昌非做了戏剧节之后,梨园被当成了演出的场所,好不容易结下些果子,又被牟昌非送给了戏剧节帮忙的村民们。

每次戏剧节要接待数百位来客,食宿、停车都成问题。为了解决演员住宿问题,就连村支部也腾出房间来作为化妆间、道具间。牟昌非自己家更是供演员们免费居住,食宿一体,最多的时候要接待十几口人,村民们也纷纷收拾出自己的房子。

参与、帮助的人多了,牟昌非在这泥巴地里越陷越深。如今,他已打算放弃自己在城市的工作室,回到牟家院村,把村子建设得比城市更有吸引力,让真正眷恋乡村的游子们“有家可归”。返回搜狐,查看更多

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