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古装网剧只见装不见古,打扮要有质量

日期:2019-10-03编辑作者:名族风俗

原标题:人民日报评古装剧:历史不是小姑娘 打扮要有质量

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北京3月1日电“甄嬛是不是《还珠格格》里的老佛爷?”、“纯元皇后是不是若曦?”、“甄嬛、若曦、晴川还有纯元,到底哪个才是雍正心中最爱?”自从电视剧《宫》、《步步惊心》、《甄嬛传》播出后,网上此类言论层出不穷。虽然看上去有几分戏说的意味,但也有人担心,真实的历史会不会因此被遗忘?在宫斗剧走红的当下,历史正剧又能否回归?

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传媒内参导读: style="font-size: 16px;">剧不古,情尽装,注水改编哪家强?历史不是小姑娘,打扮也要有质量。

《甄嬛传》资料图

4166 3历史正剧《大秦帝国之崛起》备受好评

《萌妻食神》剧照

来源:人民日报

中国新闻网3月1日报道“甄嬛是不是《还珠格格》里的老佛爷?”、“纯元皇后是不是若曦?”、“甄嬛、若曦、晴川还有纯元,到底哪个才是雍正心中最爱?”自从电视剧《宫》、《步步惊心》、《甄嬛传》播出后,网上此类言论层出不穷。虽然看上去有几分戏说的意味,但也有人担心,真实的历史会不会因此被遗忘?在宫斗剧走红的当下,历史正剧又能否回归?

记者查阅国家新闻出版广电总局发布的备案公示,2017年1月,全国电视剧拍摄制作备案公示的剧目共103部,其中古代题材剧共21部,包括青少题材1部、传奇题材10部、宫廷题材1部、武打题材1部、其它题材2部、神话题材2部,而正剧风格的传记题材仅4部。

从去年底至今,各大视频网站播出了不少古装网剧,比如《双世宠妃》、《柜中美人》、《烈火如歌》、《哦!我的皇帝陛下》、《萌妻食神》等。不过与电视台播出的古装剧以历史正剧、宫斗剧和历史戏说剧不同,视频网站播出的古装剧主要类型为穿越剧、仙侠奇幻剧,架空风气盛行。古装网剧为何出现集体架空历史的创作倾向?这一风向又有什么值得警惕的地方?

文/人民日报中央厨房·思聊工作室·马原

记者查阅国家新闻出版广电总局发布的备案公示,2017年1月,全国电视剧拍摄制作备案公示的剧目共103部,其中古代题材剧共21部,包括青少题材1部、传奇题材10部、宫廷题材1部、武打题材1部、其它题材2部、神话题材2部,而正剧风格的传记题材仅4部。

著名编剧汪海林忧心忡忡地说:“古装剧分为两类,一类是历史剧,一类是戏说。我们国家传统文化发达,应该以历史正剧为主流创作,现在多样化有了,但是主流失去了。”

架空历史,只为降低编剧和后期成本

睡前聊一会儿,梦中有世界。今年的暑期影视话题似乎被乾隆和他的皇后们包揽了,《延禧攻略》刚完结,《如懿传》又接力霸屏,甚至有人将这两部剧同《孝庄秘史》《步步惊心》等清宫剧的时间线做对照,做了脉络清晰的人物关系图。一梳理才发现,原来,不少80后、90后都是看着清朝皇室八卦长大的。受党报评论君的邀请,今天我们就来聊聊这个话题。

著名编剧汪海林忧心忡忡地说:“古装剧分为两类,一类是历史剧,一类是戏说。我们国家传统文化发达,应该以历史正剧为主流创作,现在多样化有了,但是主流失去了。”

他尤为怀念2012年之前中国电视剧的风格,没有那么多的热门IP、历史正剧是主流,还在海外频频获奖。汪海林认为一方面是《宫》走红后,带动了一批家长里短、脂粉气很重的古装剧受到热捧;另一方面是资本作祟。

以对历史资源展开想象为主要创作特征的电视剧,都可以归为古装剧这一大类。古装剧又可划分为历史正剧、宫斗剧、历史戏说剧、穿越剧、仙侠奇幻剧等多种类型,其对历史史实的参照程度依次递减。比如历史正剧,与历史真实的契合度最高,而穿越剧、仙侠奇幻剧则可能只是借了古装的“壳”,与历史并没什么联系,甚至是彻彻底底的架空。

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他尤为怀念2012年之前中国电视剧的风格,没有那么多的热门IP、历史正剧是主流,还在海外频频获奖。汪海林认为一方面是《宫》走红后,带动了一批家长里短、脂粉气很重的古装剧受到热捧;另一方面是资本作祟。

“现在市场被资本绑架,因为互联网的主要受众是90后,因此电视剧的受众群变得非常狭隘,制作方都在为90后、95后创作,这非常不正常。”

近段时间播出的古装网剧,绝大多数是架空的创作手法,即它们只是借了古装剧的“装”,而没有“古”,历史背景彻底虚化,无法对应到古代的某一个朝代或者某一个历史时期。

清宫剧成为古装导演的富矿,这大概可追溯到上世纪90年代改编自野史笔记、传统曲艺的《戏说乾隆》和《宰相刘罗锅》,“戏说”二字,奠定了清宫戏的基调;此后,风靡一时的《还珠格格》,将镜头从朝堂上的君臣转向皇宫里的少男少女。

“现在市场被资本绑架,因为互联网的主要受众是90后,因此电视剧的受众群变得非常狭隘,制作方都在为90后、95后创作,这非常不正常。”

诚如汪海林所说,制片人陈小姐告诉(微信公众号:cns2012)记者,她所在的公司曾靠大数据软件来分析年轻观众的喜好,以及最受欢迎的男女演员,从而来创作剧集,“比如现在杨洋、陈伟霆、杨幂等的人气都很高,大家也喜欢找他们”。

比如某视频网站正热播的《萌妻食神》,其讲述的是对做美食情有独钟的女主角叶佳瑶,在现代创业中举步维艰,直到某日,在血月奇观时穿越到了古代,附身到了和自己相同长相的大小姐叶瑾萱身上。然后与靖安侯的世子夏淳于开始了小两口互相套路互相折腾的甜蜜生活……在这部网剧里,你无法得知它的历史背景是什么时候,只知道是古代,至于剧中的布景、服饰,人物的语言、思维,又带着一股浓重的现代气息。总之,除了借了古装的“装”,这个架空的故事里,时下热门思潮全都有。

近十年,“女性向”的宫斗戏渐渐成为清宫剧的主旋律,紫禁城里的妃嫔精确丈量了每一届观众上扬的嘴角和喷涌的眼泪。在现象级大戏《甄嬛传》中,众妃争宠的焦点从未游移;而到了《延禧攻略》,女主角魏璎珞身在后宫却不醉心于爱情,一心只顾恩仇。历史、喜剧、动作、爱情、文艺,各种元素都在看似森严的宫闱之中潜滋暗长。

诚如汪海林所说,制片人陈小姐告诉中新网记者,她所在的公司曾靠大数据软件来分析年轻观众的喜好,以及最受欢迎的男女演员,从而来创作剧集,“比如现在杨洋、陈伟霆、杨幂等的人气都很高,大家也喜欢找他们”。

“根据大数据创作非常荒谬,创作者不要讨好观众,这不是严肃的创作态度。”汪海林认为,研究市场和迎合观众是两回事,“90后会看什么作品,与创作者能否写出高质量的作品有关,要是能写出高质量的历史正剧,他们也会对这样的剧感兴趣”。

另外一部《哦!我的皇帝陛下》同样是穿越题材,虚拟的“黄道国”,套用的是现代人“十二星座”的思路。可以说,这些古装网剧更近乎现代人穿着古风的衣服,用现代人的思维,上演一个个“游戏人间”的故事。既然是现代人思维,为何不直接拍成现代剧?因为现代剧尚且要考虑现实逻辑,但在架空剧里,因为是架空,好像往里填塞什么,都是情有可原。这极大降低了剧本创作和后期制作的门槛,因此这一手法受到制作方热捧。可是,架空真的是免责的挡箭牌吗?

近年来,中国电视剧已经从“手工小作坊”走上了“工业生产线”。据《2018中国电视剧产业发展报告》显示,古装剧仍是流量担当,而传奇类占了古装题材的半数。为何古装大戏不时霸屏、话题频频?除了剧情推陈出新、明星流量效应、改编知名IP、网络平台预热外,根据观众需求做好细节,方能为营销团队提供层出不穷的话题点。

“根据大数据创作非常荒谬,创作者不要讨好观众,这不是严肃的创作态度。”汪海林认为,研究市场和迎合观众是两回事,“90后会看什么作品,与创作者能否写出高质量的作品有关,要是能写出高质量的历史正剧,他们也会对这样的剧感兴趣”。

记者看到,正在热播的历史正剧《大秦帝国之崛起》就在豆瓣上获得了8.7的高分,有评论认为,相比《芈月传》,这部电视剧更正确地描述了宣太后芈八子的一生。

历史观的“架空”值得警惕

以《延禧攻略》为例,从全剧宁静淡雅的基调色“莫兰迪色”,到绒花、点翠头饰的严谨复刻、“松花绿底绣金色菊花常服”的考究细节,服化道具的精益求精,使该剧成为流量爆款,哪怕不追剧的吃瓜人士也会被 “强行科普”,引来大波路人好感。

记者看到,正在热播的历史正剧《大秦帝国之崛起》就在豆瓣上获得了8.7的高分,有评论认为,相比《芈月传》,这部电视剧更正确地描述了宣太后芈八子的一生。

4166 5《大明王朝1566》海报

真实与虚构,一直是古装剧一个极重要的议题。古装剧该如何处理真实与虚构的关系?显然,古装剧不能违背最基本的历史事实,否则就是胡编乱造。比如不能穿着宋朝的衣服,吃着清朝的食物,套着唐朝的官职;或者闹出汉朝人吃红薯、唐朝人啃玉米的笑话。这看似是细枝末节,却关乎基本的历史事实。不过古装剧不是历史研究,也不必做到“无一句话无出处”,它允许必要的虚构,所谓“大事不虚、小事不拘”,司马懿是否“妻管严”、纪晓岚是否真的“铁齿铜牙”,都不妨“戏说”。

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另一部时隔十年重新上线的《大明王朝1566》也备受好评,然而导演丁黑近日接受《北京晨报》采访时直言,“放在今天,同样的条件,那真是不敢碰了。这种大题材、大故事,人物众多,情节复杂,场景堪称浩瀚,没有充分的准备,包括自身的准备、历史知识的准备、历史思考的准备、制作上资金上的准备等等,都不是一个再敢轻易碰的东西”。

另一部时隔十年重新上线的《大明王朝1566》也备受好评,然而导演丁黑近日接受《北京晨报》采访时直言,“放在今天,同样的条件,那真是不敢碰了。这种大题材、大故事,人物众多,情节复杂,场景堪称浩瀚,没有充分的准备,包括自身的准备、历史知识的准备、历史思考的准备、制作上资金上的准备等等,都不是一个再敢轻易碰的东西”。

总之,古装剧的主要价值是为观众提供一种历史想象,并经由这一历史想象传递一种历史观和价值观,告诉观众历史运行的规律,或者启迪观众对现实进行思考。比如《大明王朝》之所以成为经典,就在于其传递的历史观之于现实强烈的借鉴意义。

不过,美术、场景、服装、道具的视觉呈现贴近历史,不代表古装剧在情节和思想上还原历史。相反,在以宫斗剧为代表的古装剧里,历史素材仅作为工具包装出了令人信服的视觉效果,其剧情内核仍是逢迎现代人精神愉悦感的言情剧和职场剧。

在清华大学教授尹鸿看来,近几年宫斗剧的兴盛,是因为市场观众需求发生的转变,“以后宫女性视角来看,确实更加情感化,也要柔和一些”。

在清华大学教授尹鸿看来,近几年宫斗剧的兴盛,是因为市场观众需求发生的转变,“以后宫女性视角来看,确实更加情感化,也要柔和一些”。

时下古装网剧盛行的架空,彻底摒弃了历史真实,而在虚构中凌空高蹈,表面上是创作技法的问题,实际上是历史观的问题,它折射的是一种虚无主义的历史观。历史不过是一块幕布,宋朝唐朝清朝不过是背景,是主人公卿卿我我、为所欲为的空间,它们并没有什么值得探究或者检视的。

尽管符合了当下对冲突离奇、节奏紧凑的剧情审美,但台词过于新潮、人物塑造扁平化、缺乏层次等硬伤,不免会降低此类古装剧的口碑质量。这不仅是创作上缺乏匠心,也是机械的古今嫁接所带来的必然结果。毕竟,在后宫里寻找专一的爱情,在朝堂上渲染商场的争斗,可能本身就找错了庙门。

中国传媒大学教授戴清则指出,“后宫宫斗本身是历史客观存在,但是怎么表现有高下,需要在思想上多把关,毕竟看多了会审美疲劳,另外光是后宫争斗格局太小,会缺乏宏大的叙事”。

中国传媒大学教授戴清则指出,“后宫宫斗本身是历史客观存在,但是怎么表现有高下,需要在思想上多把关,毕竟看多了会审美疲劳,另外光是后宫争斗格局太小,会缺乏宏大的叙事”。

这种轻薄的历史观会对年轻人产生深远的影响,毕竟这些古装架空剧的主要受众是90后、00后等“互联网原住民”。当历史在他们的眼中变成了空洞、轻薄、虚无的存在,他们也将成为“轻飘飘”的一代人,少了历史的负荷,很难迈出坚定有力的步伐。如此我们不得不对古装网剧的架空风气保持足够的警惕。

当然,影视剧创作不是历史研究,艺术创作加入虚构无可厚非。不过无论如何,乾隆年间出现了昆曲《贵妃醉酒》、宫女像对待偶像那样追逐侍卫等情节,还是会贻笑大方,甚至带来误区。

相比之下,《大明王朝1566》《康熙大帝》等历史正剧,“大事不虚、小事不拘”,虽在局部史实上有所改造,但扎实的剧本、庙宇朝堂的家国情怀,塑造了众口铄金的口碑;周星驰的电影《唐伯虎点秋香》作为影迷心中的经典,无厘头的情节让观众与具体的明史产生“间离”,观众看到的是星爷,不是唐伯虎;而《红楼梦》作为清代的“古装文学”,虚化历史背景,让家族兴衰与人性力量产生超越时代的价值。

这启示我们,古装剧不妨架空历史、塑造想象的“古代世界”;如果置于真实的历史背景中,要么尊重史实的框架、符合基本的史观,要么技巧高明,让出格的改编不造成历史的误解。

有人说:看剧不过是为了娱乐,何必较真?但一部精品剧不仅能让观众放松,更能引发思考。而在内容全是戏说、改编、架空的古装剧里,观众跟着主角一路过关斩将,全身心沉浸角色,投射出一个睥睨六宫的自己。但现代生活的逻辑是否能在古装剧的脉络中顺畅无阻?这取决于艺术创作的真实与对人性的深入探讨。

退一步说,即便仅仅为了娱乐,形成固定的戏说、改编套路的古装剧,一两部倒还新鲜,一旦走向批量生产,甚至成为投资扎堆的现象时,古装剧就少了值得咀嚼的后味了。

艺术性、娱乐性从来不是二选一的相悖命题。越是在资本逐鹿、IP林立的时期,观众越期待从编剧、制片到导演、演员都用心的精品好剧。在庞大的市场蛋糕面前,如果古装剧创作能拿出做好美术细节的态度来打造故事情节,让每一部戏剧本过硬、戏骨飙戏,相信除了皇室八卦,观众还能有更多别的选择。

这正是:剧不古,情尽装,注水改编哪家强?历史不是小姑娘,打扮也要有质量。

《宫斗剧频现,折射古装历史正剧缺失》

来源:传媒内参-传媒独家

作者:朝明

从2016年开始,国产电视剧市场持续被古装玄幻剧“霸屏”;2017年开年最热门电视剧的特征仍是各路明星集结、各类特效糅杂与各种仙侠情节套路,“古装剧里没历史”已经成为时下古装剧的惯有印象。进入2018年,一度如火如荼的古装剧似乎成了强弩之末,多部原定卫视的古装剧,也陆续转网独播,曾经风光无限的古装剧走向式微。

历史正剧缺位,观众呼唤精品古装剧

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曾几何时,从“四大名著”“金庸全集”对经典名著的改编,到《大秦帝国》《汉武大帝》《大明王朝1566》《康熙王朝》《雍正王朝》,再到大众喜闻乐见的《济公》《封神榜》《宰相刘罗锅》《神医喜来乐》《武林外传》以及《琅琊榜》《军师联盟》等,古装题材电视剧一度代表了国产电视剧最高水准。

但是近年来,尽管古装剧在数量和题材上层出不穷,值得注意的是,在诸多热播的大IP中,历史正剧的缺位是不容忽视的,即便是《甄嬛传》《芈月传》《步步惊心》等,也不过是披着历史外衣的大女主套路。

历史正剧正是站在现实的视角去反观历史,“向过去的时代取材”,优质的历史正剧不仅具有较高的艺术价值,其叙述的历史主题也具有较强的时代超越性和现实关照性。

虽然历史正剧收视曾一度遇冷,但那些题材严肃厚重、“以史为镜”的正剧仍有市场需求。据中国青年报社社会调查中心联合问卷网,对2276名受访者进行的一项调查显示,81.8%的受访者喜欢看古装剧,59.1%的受访者反感篡改历史事件和人物关系的古装剧,75.5%的受访者期待拍出更多精品古装剧。

为什么宫斗剧比历史正剧更有市场?

宫斗剧取材于历史题材,在剧情创作上虚构的成分较多,大多以曲折离奇的故事情节、错综复杂的人物交锋以及相对夸张自由的节奏吸引观众。

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比如《甄嬛传》中展现宫廷中人与人之间的勾心斗角,人性的压抑、沉沦和挣扎,触碰到现实观众的痛点引发情感共鸣。不过也有些古装剧空有华丽的阵容,但剧情空洞,甚至乱改历史。

“历史不容戏说。” 历史正剧需要兼顾历史的真实,具有严肃性,要想把故事讲得精彩不容易,况且时下年轻观众已经习惯了紧凑的剧情,喜欢看精彩的动作和场景,节奏缓慢、对话密集、内容平淡的历史剧难以对他们产生吸引力。

此外,大型历史剧在服装、化妆、道具、造型、布景、演员等方面投资较大,而且不好植入广告,面临的风险较大。4166 ,各大播出平台购买这类剧也需要更多资金,一旦卖不出去或收视遇冷,制片方或电视台会遭受较大损失。显然,深受观众追捧的IP剧、宫廷剧、仙侠剧更有保障。

古装历史正剧的正确打开方式

历史正剧需要在忠实于真实历史和合理虚构之间保持一定张力。

首先要基本符合历史事实,在细节上可以进行适当虚构,处理好历史真实与艺术虚构之间的平衡,使历史再现兼具现实感,具有故事性和审美价值。

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历史正剧只有依靠丰满的人物形象、合理紧凑的故事情节、扣人心弦的逻辑推进剧情才具有张力。

比如《于成龙》中,除了于成龙作为清朝的一代廉吏属于真实历史人物外,编剧还虚构了周瑞和、柳晋阳这样的角色作为于成龙的身边人,形成一个人物关系群。这样虚实结合,用次要人物的细腻来烘托主角人物政治沉浮的一生,凸显整个历史叙事下的国家事和民生事,增添了整个剧作的故事性和情感性。

其次,除了让观众回味过去,历史剧还应该让人们联想到当下,也就是要“接地气”,作品要回归现实的社会心理,做到历史题材既能满足观众的想象,使虚构合理化,还能借古喻今,折射一些当下的现实。

比如《大秦帝国之崛起》里,秦王秦人的奋发有为、开拓进取精神也对当下中华文化的伟大复兴提供了积极有益的历史镜鉴及文化价值。

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而在《大明王朝1566》第三集的抗洪上人墙的剧情中,很多观众感慨道“想起了1998年洪水那年也是靠人来堵水的”,通过历史真实故事再现唤起观众的历史记忆,历史对照现实,进而引发强烈的时代共鸣。

历史正剧用“民族自信”“ 清正廉洁”“家国”“天下兴亡”等历史主题隐喻时代热点话题,顺应当下群众的心理诉求,这正是历史正剧的魅力所在。

当观众看腻了轻浮的偶像剧,势必回归相对严肃厚重的历史正剧。中国本来就有久远的人文历史传统,历史一向为人们所器重,以史为鉴、后世评说,有着重要的价值。建构国人的精神世界,历史正剧理应占有一席之地。返回搜狐,查看更多

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