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写诗词必须依照格律吗,这种诗坛怪相何时能止

日期:2019-11-28编辑作者:名族风俗

原标题:退休老省长黄华华的广东情怀...

问:写诗词必须依照格律吗?不合律但押韵行吗?

问:近期在今日头条上看到很多诗,写诗一定要押韵和注意平仄吗?

问:只知平仄,不懂诗意,这种诗坛怪相何时能止?

来源:客家圈

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问题:写诗词必须依照格律吗?不合律但押韵行吗?

写诗,押韵是必须的。诗者,韵文也。不押韵就不成其为诗。至于讲不讲究格律,即讲不讲求平仄则不可一概而论。首先,写古体诗,可以不讲平庂,偶句即二四六八句押韵即可。

我只有小学毕业混了个初中的名因为初一都没念完这样的文化水平,可是我爱写东西爱好诗文小说什么的,刚刚看了大家在头条因为懂不懂平仄的事激烈的辩论,让我很惶恐,因为我不懂的平仄是什么,刚刚去百度查下,好像说三四声音调的就是平仄,可我还不怎么理解更不懂怎么运用,我一直凭爱好参与这对对联和写诗,本来还很高兴的,可是今天给我的感觉让我才知道我原来一直在以小丑身份自居着,不知道是你们文化高还是太认真了,再或者就是我们这样的本不该参与进来,很感谢头条这个对对联的平台带给我的快乐,我想我应该自动退出了吧,不然按这么发展也一定淘汰掉的,虽然大家并没有针对我,我却有种被狠狠的暴露在外的感觉,大家就当我是滥竽充数了吧,多我一个没益处,少我一个也没啥伤害,在这里向专业的高文化的老师们道歉了,但愿我一时的任性参与没搅扰了诗界的圣洁,我爱中华文化所以真爱文化的圣洁,我只能说心有余而力不足吧。

山河颂

老省长黄华华的《山河颂——黄华华诗选》,著名诗人杨克称之为“新田园体”。《山河颂》诗词作品气从意畅,神与境合,主要取材于广东锦绣山川、人文风物,表现手法或妙用语典或娓娓而谈,理趣横生、扣人心扉,达到了以优美的作品净化、提升人的情感的目的,发挥了陶冶情操、愉悦身心的作用。

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其次、如果是写近体诗即格律诗,如五绝、七绝、五律、七律,还有排律,就不仅要押韵,还必须讲求平仄,(律诗的颔联和颈联还要对仗),否则就不成其为格律诗。

平仄是古汉语,填词的一个规定而已,而诗歌的文体形式中,除了五律五绝,七律七绝外,对平仄的要求外,其他的诗歌都没有平仄的要求的。最近对联大会上,我只看到了,出联对平仄的要求,而且都没说明要求的目的何为?在唐词中,诗仙古体诗只管押韵,格律诗不但要押韵,还讲粘对、对联等。

《山河颂》后记

前言

可以,但是有条件。

第一、写词必须按照格律,没有不按照格律的词;第二、诗也分两种,近体诗必须按照格律规则创作,古体诗不需要合律,只要押韵就可以。

其三、写新诗即自由诗,押韵即可。有人认为,新诗可以不押韵,也有不少人写无韵诗,其实,这种认知与做法都是错误的,因为没有韵脚就不成其为韵文,就不是诗了。

但是古体诗和格律诗也有一个模糊地带,就是古绝与律绝、古律与律诗有时候并不容易区分。这是因为两个原因,第一个原因是格律诗是逐渐形成并趋于完善,刚开始的时候格律并不十分严谨,偶有小出,诗人们并不很在意,所以写了许多古绝古律;另一个原因是,即使后来格律已经发展成熟了,但是因为古体还在,类似于古体的古律古绝也在改变。李白和杜甫的词可在文学历上,占重要一席了吧?你们去阅读一下,就知道诗仙,诗圣根本不讲究平仄的。

2011年金秋,我年满65周岁,已到任职的最高年限。11月4日上午,广东省十一届人大常委会第二十九次会议接受了我辞去广东省人民政府省长职务的请求。当我把办公室收拾干净时,大脑中紧绷的弦终于松弛下来,一种前所未有的轻松感涌上心头。新的生活开始了。

一、为什么填词必须按照格律?

最早的词是依照曲调填词,都是用来歌唱的,后来曲谱遗失,明朝开始有人依照前人作品归纳词谱,变成了依谱填词。所以填词不是把字数填对能押韵这么简单。

例如这首比较简单的《浣溪沙》,

双调四十二字,前段三句三平韵,后段三句两平韵

宿醉离愁慢髻鬟,六铢衣薄惹轻寒。慵红闷翠掩青鸾。

◎●⊙○◎●△ ◎○⊙●●○△ ⊙○◎●●○△

罗袜况兼金菡萏,雪肌仍是玉琅玕。骨香腰细更沈檀。

⊙●◎○○●● ◎○⊙●●○△ ◎○⊙●●○△

一个词谱,对于字数、押韵的方式,平仄的要求,都有自己的规则,缺一不可。所以说,填词必须按照格律。

注:“○”标平声 “●”标仄声 “⊙”标应平可仄 “◎”标应仄可平“△”标平韵 “▲”标仄韵 “。

最后,有人说,讲求格律是泥古不化,写诗受格律束缚就不会有出路。这实在是奇谈怪论,殊不知,任何自由都只有在一定的约束下才能实现,绝对没有约束的自由是不存在的。追求绝对自由,只会丑态百出。如今的一些新诗,想怎么写就怎么写,既无韵脚又无标点,不知如何停顿,有的则刚脆痴言幻语,不知所云。新诗之所被冷落而走向穷途,与此不无关系。

平仄的根源还是出于,明清两代某些酸腐之人,拿着格律的标尺,硬要把以前的诗分成古绝、古律、近体诗。更可笑的是,我们现在有许多人对格律的要求远远超过明清两代的酸丁,似乎不符合他们要求的就不是格律诗。

长期没日没夜地工作,我已经习惯了紧张有序的节奏,转岗到全国人大工作后,如何继续让大脑敏锐运转而不变得迟钝呢?活到老,学到老,我想到了学诗。当年9月底,我就尝试着在《南方日报》发表了一组赞颂广州的诗作,引起了各方面的关注。既有兴趣,又能健脑;既能拓展视野,又能陶冶性情,一举数得,何乐而不为呢?

二、近体诗必须按照格律创作

近体诗就是格律诗,有四句的绝句、八句的五律和七律、八句以上的排律。例如唐朝开始的进士科就是五言排律:

《省试湘灵鼓瑟》作者:钱起 (唐)

善鼓云和瑟,常【闻】帝子灵。冯【夷】空自舞,楚【客】不堪听。苦【调】凄金石,清【音】入杳冥。苍【梧】来怨慕,白【芷】动芳馨。流【水】传潇浦,悲【风】过洞庭。曲【终】人不见,江上数峰青。

这是最严格的诗体,中间的2345联上下句必须对仗,联和联之间还要黏连:每一联的下句第二个字和下一联上句第二个字必须平仄一样。例如【闻夷】是平声、【客调】是仄声,下面依次而来。

押韵还必须是平声、必须一个韵部,这首是【青】韵:灵、听、冥、馨、庭、青。如果押【庚】韵就是出律了,例如:庚更[更改]羹盲横[纵横]觥彭亨丁英.....都不能用。

诗,首先必须是诗,才能谈得上优劣。指着一些非诗的文字说,这是首好诗,无异于指着一头猪说,这是匹好马。

文胆诗眼才是研究传承汉语的精华,而只知平仄,不懂意境的诗,词,联,只是些刚脱帽文盲,堆积词汇的小游戏而已,不值一读。

我出生在粤东的一个贫苦农民家庭,父亲因读过几年私塾,成了当地的“秀才”,他记性极好,生性好客、健谈,每有远客近邻,他一定在屋前禾场上烟茶招待,谈天说地,讲“古”,绘声绘色地背诗诵词,拆字解谜。逢年过节或红白喜事,村里人都会请他挥毫泼墨,虽无报酬,但有求必应。“寒雪梅中尽,春风柳上生”等等,便是那时他常写的春联。他还会因人因事因时而异,为乡邻自撰自书过不少对联。每当此时,我就会为他烧水、磨墨。从小耳濡目染,许多楹联诗词我都烂熟于心,至今还能倒背如流。我想,如果说我有一点文学基因的话,大概就是这样潜移默化而来的。“更喜书香常作伴,宋湘佳话绕围龙”(《重回梅州》),说的就是这个时期的事。

三、古体诗可以不合律只押韵

旧体诗分两种,一种是刚才说的近体诗,一种是古体诗,这种诗可以只押韵不讲究格律。例如李白的《静夜思》就是一首不合律只押韵的古体诗:

床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。

押韵也可以用领韵通押,例如【青】韵、【庚】韵就可以通用了。例如陈子昂的

《与东方左史虬修竹篇》

龙种生南岳,孤翠郁亭亭。 ◆亭【下平九青】

峰岭上崇崒,烟雨下微冥。 ◆冥【下平九青】

夜闻鼯鼠叫,昼聒泉壑声。◆声【下平八庚】

春风正淡荡,白露已清泠。◆泠【下平九青】

哀响激金奏,密色滋玉英。 ◆英【下平八庚】

.......

古体诗还可以换韵例如白居易《长恨歌》:

蜀江水碧蜀山青,圣主朝朝暮暮情。【下平八庚】行宫见月伤心色,夜雨闻铃断肠声。 【下平八庚】天旋地转回龙驭,至此踌躇不能去。【上声六语】马嵬坡下泥土中,不见玉颜空死处。 【上声六语】君臣相顾尽沾衣,【上平五微】东望都门信马归。 【上平五微】

关于写诗是不是都需要押韵和注意平仄的问题?我进行如下回答。

问题:只知平仄,不懂诗意,这种诗坛怪相何时能止?

“文化大革命”前我考上中山大学,在数学系攻读了五年。数学是比较艰深复杂的一门学科,外人看来枯燥单调,要学好非常不易,我有一位同学就因为用功过度,最后导致神经错乱,我至今记得他深夜独自在走廊里喃喃自语的情景。数学是逻辑思维,抽象而理性,文学是形象思维,具象而感性;数学讲的是精确,文学讲的却是感觉;数学讲的是差之毫厘,失之千里;而文学则是夸张,“白发三千丈,缘愁似个长”。两者是事物的两极,各有各的规律。学好两者的共同点是,兴趣第一,用心第二。

结束语

简单说,近体诗和词必须依照格律规则,古体诗可以不需要依照格律规则。

@老街味道

前几年我写了一首《游景阳岗》,写完逐字斟酌,发现不属于律诗。但我感觉很好,直到现在也没改成律诗。诗文如下:

武家男儿盖世功,

夜入景阳岗路行。

兽王有心动杀念,

英雄无意灭威风。

三碗饮罢千秋醉,

一拳挥出万世名。

物换星移岗犹在,

长留雄威天地中。

这首诗我一直设改。因为我们写诗是为了抒发感情而写,不是为了合不合律而写。

诗词押韵就不说了,押韵是诗词基本都追求的。但是格律不是,并不是说所有的诗都必须按照格律,因为按照格律来的只有近体诗和词。

诗的三种分类,三种大类:古体诗、近体诗、现代诗。

一、古体诗,也叫古风。古体诗是指隋唐以前格律诗尚未成熟的诗的总称,比如我们熟悉的《诗经》、《楚辞》、《古诗十九首》、《陌上桑》、《孔雀东南飞》、《木兰辞》等等。也包括李白的《行路难》、李贺的《雁门太守行》、白居易的《琵琶行》等等。古体诗的用律是自由的,不受格律的约束。

二、近体诗,近体诗也叫格律诗。说到诗的格律就是指的近体诗,也就是说只有近体诗讲究格律,按照格律来的就是近体诗。所以题主所谓的写诗必须依照格律其实是不成立的。因为古体诗无所谓格律,近体诗必须按照格律。

三、现代诗。现代诗有诸多流派,比如什么朦胧诗派啥的,现代诗的代表人物徐志摩、戴望舒、海子都是大家比较熟悉的。现代诗是没有格律这个说法的,完全是一种随心所欲的创作。

词。词的发展是来源于近体诗,所以也称诗余,并且继承了近体诗的格律。词的格律基本是固定不变的,填词按照格律想必也没有多大分歧。

在此主要说下近体诗的格律。按照我的看法是我们现代人写近体诗(律诗、绝句)还是要严格按照格律来的。格律是经过隋唐以降诸多优秀诗词精英结合声律、音乐创造出来的精华,它的形成对于中华诗词文化的发展是功不可没的。一方面格律方便了诗词创作,另一方面把艺术美发挥到了极致。至于很多人吐槽的格律约束了诗词创作在我看来有点贻笑大方了。诗词创作不仅仅是考验一个人的创作能力,也是考验一个人的表达能力和协调能力。一个优秀的诗人是在符合格律的前提下合理遣词造句,写就优秀的诗篇。至于很多《黄鹤楼》等诗来说的更是可笑,遵守格律并不是意味着一成不变,因此格律具有许多变格,句式扭救等等。而《黄鹤楼》这种诗最显著的问题并不是扭救,而是黄鹤楼作为一个现实存在的物体,它的名称是固有的,诗词创作如果必须运用,那么肯定是不可改变的,这种情况下不合格律就显得合情合理。

我喜欢诗词,有时候也会写一点儿,希望我的回答对你有所帮助。

一、先说押韵问题。诗词曲赋,都属于韵文,押韵也就是诗词曲赋的必备特点。也就是说,如果写诗不押韵,那么这个文体就不能称之为诗。不管是古体诗、近体诗,还是现代诗、外国的诗歌,都是需要押韵的。因为,只有押韵,朗读吟诵起来才能上口、动听,呈现韵律之美。


中华文化博大精深。在浩如烟海的古典文学中,从唐代兴起的格律体诗(也称近体诗),是传统诗词中最有代表性、最具典型意义、最富民族特色的一种诗体,是中华文明灿烂星空中最耀眼的星座之一。然而,随着时代的演变更替,尤其是近代白话文的兴起,格律诗已日渐式微,被日益边缘化,现在的年轻人很少去读,更遑论去写。格律诗难学难写,这也是客观事实。近百年来,对格律诗的创作是众说纷纭,争论不休。诸如在平仄、押韵、古今读音等方面,特别是对“平水韵”和“新韵”的使用上更是观点各异。不可否认,格律诗有格律过严、束缚思想的局限,作为语言艺术的载体,用格律诗来反映我们今天丰富多彩的现实生活,确有力不从心、捉襟见肘的时候。打个简单的比方,如果用格律诗来表现今天惊心动魄的经济活动如投资、股市等,肯定会是索然寡味的。这就涉及一个继承与创新的问题。我个人认为,诗言志,一首好诗必定是内容和形式的完美统一,重要的是要用好的形式表达出感情和思想,只讲内容不讲形式肯定是不行的,但也不能因过分讲究形式而损害内容,以形害义,得不偿失。因此,既要尽量讲究格律,又不能为格律所束缚。事实上,相对于格律诗更早的古体诗(也叫古风)就格律自由,不拘对仗、平仄,押韵较宽,篇幅长短不限,句子也有四言、五言、六言、七言体和杂言体等,同样涌现出不少千古绝唱。

1、写诗词,必须押韵,您可以用新韵或平水韵。我个人建议,写诗用平水韵,填词用词林正韵。

二、再说格律问题。问题中所提到的平仄,实际上说的就是格律问题。格律,是格律诗的内在要求,而不是所有诗的必然要求。比如古体诗、现代诗等就没有格律上的严格要求。如果你要创作的是格律诗,也就是七绝、五绝、七律、五律、排律等体裁的诗,那么你就一定要遵守格律上的规定。格律诗是中华文化中最唯美最完备的形式,无数传世经典名篇现在依然被人们所吟诵朗读,给人启迪,给人美的享受。但是创作格律诗的难度肯定要高于普通诗歌,所以要进行系统的学习和掌握格律的规则、分辨入声字派三声的具体情况、对账的基本要求、什么是拗救,再加之大量的阅读和精读,为创作奠定坚实的基础。

前言

这种提问的方式并不太恰当,题主把和诗意完全对立起来,让读者去选择,这是一个引导性的设问。

“鸟宿池边树,僧敲月下门。”诗人贾岛演绎过“推敲”的故事,对我来说,学诗的主要方法是琢磨。兴趣是最好的老师,除此之外,还需要文化底蕴,需要广泛的古典文学知识积累,诗词美学修养,更需要锲而不舍的努力。古人云:“运用之妙,存乎于心”,只要是心无旁骛地潜心钻研,认真思考,想通了,钻透了,就必有收获。

2、诗有古体诗、近体诗之分,近体诗有格律,古体诗无格律要求。

古体诗,比如杜甫的《石壕吏》《潼关吏》是五言的,白居易的《长恨歌》是七言的,李白的《秋风词》是杂言的,这都是古体诗,可以换韵,也可以一韵到底,无格律要求。

用不着,人与人作业答案水平有限,你非要拿瘦子充满着水装胖子,那是不符合人文道理的,非要答题者格格相入,如上联:平平仄仄平仄仄?,下联仄仄平平仄平平。一般平常参与友友者是很难做得到的,各种人的水平文化素质有限,音韵声字母拼声不好掌握,会者,行如流水,不懂人,生如搬铁。头条对对联是一个群众百姓们业余参与兴趣爱好者和说评项目,出题上联或者是下联者不要再要求过于严紧了,随大众之水平,就民众之爱好,出些易答易懂的内容答联最好了!

一、平仄(格律)

题主的平仄,其实就是指旧体诗的格律,学习旧体诗最好学习一下格律知识,否则就像歌手不认识曲谱一样,当然不妨碍你唱歌,但是想要唱好歌或者自己创作歌曲就一定要有基础的乐理知识。

旧体诗也是如此,可能有人说我只写不需要遵守格律的古体诗、不写格律诗难道不行吗?当然可以,但是...

其实很多不懂格律的人,他连古体诗也写不对,虽然古体诗没有近体诗那么严格的格律要求,但也有一定之规。完全不懂格律的人,几乎也写不出符合旧体诗基本规则的古体诗。

例如下面这首“诗”,肯定不是近体诗,那么是不是古体诗呢?

饮茗钟声远,闲坐风帘响。窗外桃李香,明月照我床。

如果连这首诗都搞不懂的话,就不要受“只知平仄,不懂诗意”的蛊惑。

一定要学一点基本的格律知识,浪费那么多时间还是门外汉就太可惜了。诗词大会上大家都见过类似的笑话。只有学问是做不了诗的。

广东是旅游大省,资源十分丰富,景点数不胜数。我当省长的那些年,省里出台了一系列促进旅游产业发展的政策措施,有力地促进了旅游产业的飞速发展。据了解,2014年,我省旅游总收入达到9200多亿元,预计今年将突破一万亿元大关,总量约占全国的四分之一,成为我省重要的支柱产业之一。旅游与文化如影相随,密不可分。文化是旅游无形的灵魂,旅游是文化有形的身躯,文化活动天然地贯穿于旅游活动的全过程。旅游活动从本质上来说是一种文化活动,是传播、展示、弘扬、推动文化建设的重要途径。我想,如果能尽个人绵薄之力,用诗词的方式,通过对旅游景点丰富内涵的挖掘、提炼、讴歌,将文化与旅游有机结缘,达到一种深度融合,必将有利于推动旅游事业的健康持续发展。

3、近体诗有格律要求,也称为格律诗。词也有格律。

格律诗分为绝句、律诗、排律,有五言的,也有七言的。如果对格律没有基本了解的话,建议读一读相关的书,比如王力先生的《诗词格律》、龙榆生先生的《唐宋词格律》。

一、首先得弄清楚问题的定义和范围。韵文为诗,所以无论哪种体裁的诗,都应该押韵。平仄只是对格律诗的要求,所以不写格律诗就可以不受平仄限制,但要写格律诗,就必须讲究平仄。

二、诗意

题主的“诗意”,可以理解为诗歌的质量。诗歌的质量与格律不是对立关系。李白杜甫白居易等唐朝诗人,同时写古体诗和近体诗。

从来没有谁敢说,写近体诗的诗歌质量就一定比古体诗的质量好,反之亦然。当然也不会有人说,这些诗人“只知平仄,不懂诗意”。

老街在自己文章的评论中,常看到有人拿李白说事,说李白就不写格律诗不一样有千古绝唱吗?这种论调实在过于无知。

李白的七律流传下来的只有不到十首(完全标准的七律有两首),但是他的五律可有100多首,他的近体绝句也有百首,千万不要说李白不写格律诗。

送贺监归四明应制(唐·李白) 七言律诗 押微韵

诗词创作当然以意为主,但是不同体裁的诗有不同的要求。诗词的体裁有很多,有<乐府><歌行>又有古体诗与近体诗之分。古体诗包含古风,乐府,歌行,等等。近体诗专指格律诗。

格律诗自唐中晚期,发展完善之后,形成定式,对平仄有严格的要求。如果不遵照其格式写作,谓之出律,或者称作诗病。故此后人做格律诗的,都要遵照其格式和平仄。

格律诗发展到现在已有1000多年。改良是许多人的呼声。故此现在又出了一本<中华新韵>。新韵在<平水韵>的基础上,消除了入声,全部纳入其它声韵之中。以拼音字母的韵母判断其是否同韵,以四个声调判断平仄。这就为现代人作诗填词提供了更大的空间。

如果你觉得还是麻烦。那你可不作格律诗。改作古风,歌行等。这些体裁的诗歌,限制很少。可以满足大多数人的愿望。如果你一定要作格律诗,那就必须遵守格律诗的规则。否则就是不合格。

格律诗是很考验人的知识储备的,很多人在做格律诗时会左支右绌,捉襟见肘。当然,只知平仄而不重意境的诗词更是低劣之作。平仄格式只是我们需要掌握的基础知识。掌握格律之外加强自身的文化素养,才是做好诗词的重要原素。

平仄是弹琴的乐章,有了她的旋律在诗词曲赋对联中才把人要表达的思想感情喜怒哀乐用抑扬顿挫的方式表达出来,让观众,听者,看者的想法情感跟随着平仄的乐章起伏,感染和接受。没有她也好像百话文中没有感叹词,通篇文章就读出来枯燥无味。 平仄对贴对仗换䪨格式是一座房子的骨架。而平仄在里面就好像连接各墙之间的穿梁。有了她才能把各间房子有效的连接起来。有了平仄对贴对仗换韵格式我们就知道我们建筑出了一座什么样的房子。五绝和七绝我们知道她是一座小楼房一样通常表达一件事情。用柏梁格和換韵的长诗我们就发现她的场面大得多。所以平仄在写诗中是一种很适用的工具。 有的人不甘平仄朿缚,讨厌平仄这是不对的。现代诗不用平仄,说现代诗不用也能表达文章的诗章。其实不是这样的。现代诗人藏克家就说过:"新诗是需要严密的结构,严谨的形式,严格的格律的"。马亚可夫斯基说"没有韵脚,诗就会分散。"。 中国诗注重平仄对贴韵脚(押韵)。现代西方诗也注重韵脚押韵。我们为了把诗写得更好,更能表现我们写作时需要表达的内容,我们为什么不可以把让诗意表现得淋漓尽致让听众观众更加喜爱。我们为什么要丢掉平仄这种写诗的好工具呢?。 以上就是我对平仄和诗意有机联系的一点看法。

何时能止?

呵呵,止不了!

知平仄懂韵律的都自诩为大师,套个项链到处批评攻击到处显摆,从没自问过,那项链,倒底是金的还是铁的!

在下不才,写个两篇讽刺意味极浓的诗,巜讽砖家》和《薅羊毛》,可惜全因未知原因在发出来不久后被封禁。里面有些许“大家”拿着平仄韵律说事,却是无一人看出隐晦的反讽来,我也只能呵呵了!

并不是说会平仄韵律不好,但,平仄韵律远不是诗的全部!一首寓意高深的诗,早脱出了平仄韵律的拘束!

某位先生怼之曰:尔之诗平仄韵律不通!吾回之:李白也有不合韵之诗,何不去怼他?先生对曰:哈哈,笑话,李白会有不押韵之诗?然吾找出李白不押韵的诗后,先生哑然不语,已失踪矣!

此事绝不虚构,诸位可翻评论自知真假!

然后我只呵呵,别认为多懂点东西写诗作词就一定比别人好,就算好,露出高高在上的说教嘴脸,不觉好笑?

止不了。比如封建时代的八股文,是通往仕途的阶梯,而今的八股诗(格律平仄)是某些自诩高人一等的诗人的金字招牌。八股文之腐朽已被历史证明,而现代八股诗却被人津津乐道,以示雅高。

记得上小学时,语文老师讲过白居易怎样写诗的故事。说白居易每写成一首诗必先读于一老太太听,听不懂,再修改了念于老太太听,还听不懂,继续修改,直至老太太点头为止。对这个故事小时候未及多想,现在想起来觉得很有深意。因为“文学乃是人学“,以抒写为核心的诗歌,讲究合情合理,情理兼备。因此好的诗歌往往能够对人们处于各种精神状态中的思想情感,感而动之,抚而慰之,激而奋之,使之得到各种形式的升华与净化,涵养与超越。比如诗三百的《诗经》不过就是收集当时的民歌而已。一首听不懂的诗歌就不是好诗歌,切不可认为替白居易把关的老太太一定就是鉴定诗歌的平仄高手,格律九段。

余以为,能流传千古的诗歌不一定就是完全付合格律平仄对仗的,但她一定是精神光润,千锤百炼,声情并茂,朗朗上口,具有久传远播的生命功能的。所以诗舒情,诗言志,是诗歌的灵魂。只要朗朗上口,那么其基本韵律,平仄就自在其中矣。为什么要以八股诗之桎梏来束缚鲜活的诗歌生命力呢?是故,只知平仄不懂诗意的这种诗坛怪象可以休矣。

“横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛。”其实这句话你说成“瞪眼怒怼百个骂,弯腰能当傻逼驴”意思大多也差不多。所以就有一些傻逼看到别人唱京剧的时候,也凑上去用黄梅戏和人家交流,挨骂了还很不服气的争辩说黄梅戏不好听吗?傻逼,人家在唱京剧,唱腔上有京剧的韵律。

什么样的东西叫什么,这就是规矩,没有规矩不成方圆,没有规矩也就没有了诗联。

诗联本来就不是大众的,他就是文人的小资玩意,其实也和人品,道德没啥关系,和老头下棋打牌,老太太跳广场舞差不多。

但,诗联终归是一种文化传承,他有他特有的韵律要求,你的作品遵守了他的规则,他就叫诗联,不符合韵律,他就不是。其实你完全可以玩喊口号,说顺口溜,自得其乐,没必要既不遵守游戏规则,还非得像个癞皮狗似的蹭人家的wlam,何苦呢?

至于那些非得拿大诗人的有些诗句不符合韵律说事儿的人,我想说你可能根本就不懂啥叫“炼字”,不知道那些本就是在意、韵之间的艰难取舍过后的结果。

当然,现代诗也是诗;“轻轻的我走了,正如我轻轻的来……”也非常美,他不守古韵。

最后,这个提问者就是个用二人转唱越剧的傻逼。

写诗必须懂诗意,没有诗意根本就不是诗,所谓诗言意,或诗言志。一首诗如果沒诗意,是等于一个空洞的躯壳,正如一个稻草人,徒有形而无灵魂的摆设而已。一首诗不单止要有诗意,而且还必须要意境高雅、清丽、缥逸,引人神往。至于平仄,也即是格律,严格来说,平仄只适用于五、七言律诗与绝句的格律诗上,格律只是一种诗的形式而已。如果你开宗明义是写格律诗,就必须严格按照格律诗的平仄而写,如果你是写五、七言古诗,对平仄并无严格要求。总而言之,写诗必须首重诗意,而且要求意境高雅。其次,如果是写格律诗,必须讲求平仄。如果写五、七言古诗,对平仄要求并不严,可有可无。仅此而已。

记得小时候,学习中学课本,每一篇文章都要总结中心思想,用现在的话说就是文章的主题。对于诗词来说,那就是诗词本身通过文字所映射出来的意境。如果诗词读着虽上口,可是没有什么意境,不能令读者有所思、有所悟,这样的文章谁喜欢呢?可事实上,从目前的头条来看中国的诗词界及爱好者,却真的喜欢这样的诗词。因为他符合平仄,是律诗呀 !其实,律诗是由格型、韵律、意境三部分组成。律诗的意境在唐朝时就已经达到了一个高度,后人除了毛主席能超越外,几乎无人能超越唐诗的盛意。鲁迅先生也做出来了不起的律诗,也是格律诗词的杰出代表。那留给后人的就只有格型和韵律的研究了。韵律就是用韵的要求,目前有平水韵和中华新韵,这个好像也没有多大的争头,一部分人喜欢从继承的角度言,中华诗词博大精深,要继承这灿烂的诗词文化离不开平水韵的完全继承,所以主张复古。另一部分人从实用的角度言,我们现在说话写文章都用中华新韵,为什么还要沿袭平水韵做诗呢?用中华新韵岂不是更好?彼此各有一词,自述成理。本人不参与此事的争论。只想谈对诗格型的浅见。诗的格型有五、七、长等型。五就是一句五个字,全篇四句或八句。同理七就是一句七个字,全篇四句或八句。无论一句是五个字还是七个字,超过八句就是长律。五字四句称为五绝。五字八句称为五律。七字四句称为七绝。七字八句称为七律。这里的绝和律,既指格型也指韵律。四句押韵为绝,八句押韵为律。如不能押韵,那不管几句,都不能称为绝律。因为不符合韵律要求,都不能称为诗。不管四句或八句凑在一起,就需要读起来抑扬顿挫,朗朗上口。这样先人们根据字的读音平上去入把字音有规律的排列起来,因而形成了诗的格型。符合格型和韵律要求,因此就成了格律诗。格律诗在唐朝时期已经到达了一个前所未有的高度。这个高度是格型就那几个,可是意境却超然物外,似有似无,掠思夺神,陶醉万千。我们喜读诗词当都有鬼斧神工之妙。我们现代人也想写出那意荡回肠的佳作 ,但却在格型上下了很多功夫,而忽略了意境是诗文的主题,是诗词流芳千古的内涵。本末倒置,整天在符合平仄否,是否出格(有些人管这个叫出律)等表面形式上做文章,时间过去了,那几个格型背的滚瓜烂熟,却真的拿不出表达内心意境情远、引人入境的佳句来。这就是方向性的错误。可是很大一批人都是这样的认知,何时能从中走出来,莫管山涧与野壑,一抒胸意天下知。期待中华诗词文化欣欣向荣。

本人觉得<头条>为喜爱诗词提供了这么好的平台,水平有高低之分,绝大多数人文化层次沒那么高。有几多能到诗仙级别?

爱好是个人选择的,也莫要过多的

品头论足。是那位要上头条的长者说丶不管自己水平怎样,能上头是荣幸。不管别人爱看不看!互联网为众多的人搭桥。

上了年纪的人就图一个乐!

更何况还互相交流学习,

仅代表自身观点。@娇阳微风 @爱的港湾224334882 @珍妮原创文学 @以书为家

《山河颂》就是这几年来学习与实践的一个回顾和小结。在第一辑“南粤放歌”中,我选择了全省21个地级以上市的有代表性的风景名胜点当作素材,这些诗,都曾经分别在当地的报纸上发表过,不少行家还热心地作过评论。这次收入集中,按出版社的要求,个别地方做了修改和订正。我生于斯,长于斯,工作于斯,几十年来,走遍了这里的山山水水,村镇角落。这里的细微变化,点滴进步,都时刻牵动着我的心。我深深地爱着脚下的这片土地,胸中波澜,笔底诗篇,我总想把这种真挚的热爱写出来,表达出来。这本小册子的出版,算是了我一个夙愿。

4、写格律诗和填词必须符合格律要求。

格律决定了诗词的音乐性,体现了诗词的平仄之美。只不过由于吟诵教育的缺失,我们体会不到了。格律是近体诗和词的最基本要求,没有格律,诗词便不是诗词。即便是唐宋年间的某位诗人有个别不合格律的作品,也不应成为我们突破格律的理由。郭德纲相声中举过个例子,正好放在这里:好比厨师炒菜,要知道哪个是炒勺、哪个是漏勺,拿个痰桶炒菜,谁敢吃啊!这道理是一样的。如果觉得格律束缚自己,可以新诗,非常自由的。这不矛盾。

以上是个人看法,欢迎留言讨论。

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登大雅、入庙堂、成经典的是三百首,如果不是诗,又怎称诗经呢?

也不知道这成经的三百首,依的什么韵书?约的什么平仄?

古体、近体都是后人的讲究,李太白口吐莲花的时候,是否算定了后世有古体、近体的区别,穿越到现在请示你,我要喷几章古体了,约么?

还是太白酒喝得太多,竟然不因词害意,把一篇篇锦绣写得似错落的江山,长短参次,出神入化。看看“将进酒”“蜀道难”,多数句体似后世的近体,少数句势似先人的流风,你叫古体,我怎么看就象诗经体呢?

你尽可以依你的声、按你的律,写你的X体,大可不必削足适履地套前人、约后世,太白怎么就没要求你写诗必须长短错落、不讲平仄呢?你也别要求别人不能学太白、学诗经的句法,好么?

拿着前人的什么韵书,要求今人如约,是不是有点对人弹牛之嫌呢?你如果出个今世的新韵,再依韵和声把唯物论、辨证法、相对论等现代科学整明白,上得了庭堂讲课、进得了厨房扶妻,F了YOU!

你这仄书韵文竞连天地人伦的大道都套不上去、整不明白,还能称得上“高”、道得上“雅”么?至多也就算得上是个文心华表、雕虫大技吧?

当然,汉字是有声调的语言载体,讲平仄、求声韵,确也能怡红快绿、冶性陶情,也称得上是一种精致的文学体载了!

现代人写诗死守格律的,没有一个是写诗的高手!

死守格律的人,就像一个蹩脚的裁判,两只眼死盯每个球员的双脚,不管你在那边场地,只要脚步走些微不合规则的动作,便是哨子一响,违例判罚!好似很公正很懂球的样子!

好的裁判是什么?公正执法是关键不假,但是一定要尽量保持球场的连续性,充分维持竞技体育的激烈性与观赏性,这才是观众喜欢看的,如果你左一个哨,右一个哨地吹,即便是你的哨都合情合理,谁还看这个比赛啊?

写诗也是如此!好好的一个优美的意境,可以成一首好诗!你一个平又一个仄的细抠,这个字,那个词的换来换去,最终格律好像是合了,意境弄没了!谁还看你所谓的诗啊?

格律的存在有利于读诗有韵律感,节奏感!按照格律写诗在颂咏的时候,更能体现诗歌的抑扬顿挫感,那么我要问,这有按照格律才有韵律感与节奏感吗?为了这个韵律感与节奏感可以舍去诗的意境与文字的连续性吗?可以舍去蕴藉与言之有物的理念吗?

格律就是一个不甚合格的框架。

随情赋景连流韵

岂容仄平滯诗情

屈子离骚横万古

那个失替语暂停

先确定你是想写格律诗还是非格律诗。宋人填词的时候是先有了意会然后选的词牌?还是先有了词牌再揣摩意境?这命题作诗没得什么自由,首先你要按规格来写,要求你写律诗你必须写律诗,写诗有题,诗题决定诗意。所以一切都要在规定的范围内去发挥。在科举制度当中,这样有利于统一评判标准,在优秀当中选尖子。相比之下,古体诗是一种民间自由行为,大不了发展为乐府行为,所以它的想象空间便要自由得多。天地宽了,方显气象万千之妙。

“诗”是一个很笼统的概念,按字数分就有四言,五言,六言,七言,杂言等等。又或者按时间分古体诗(一般认为唐以前不需按格律,自然音节写的诗)近体诗,也就是我们所说的绝句,律诗(词有一种说法叫“诗余”,也可以叫近体诗的一种,当然,词有自己的发展脉络,不能完全等于近体诗,而近体诗古体诗的“近”和“古”是相对于唐宋人来说的)(南北朝至唐以来逐渐形成的按平仄格律,有固定韵谱写的诗)现代诗(民国以来随着白话发展以及西方文化影响逐渐在国内发展起来的诗)。

至于写诗需不需要按格律?这本身就是一个空泛的伪命题。就和玩球是不是要用脚一样。球有很多种啊,你踢足球当然用脚,打篮球得用手,打羽毛球得用拍子。你总不能拿脚踢篮球,踢羽毛球吧?同理,写诗需不需要按格律?得看你写哪一种体裁的诗,写古体,当然不需要按格律,写近体诗,也就是格律诗,当然得按近体诗的格律来,写现代诗,那就更没得规矩了,一段话分成几行也可以叫“诗”。

所以,写什么体裁的诗就按什么体裁的要求去写,如果你写个古风,还冠以“七律”“五律”的名头,也别怪别人挑你刺,说你不懂格律什么的,然后你再喷什么“格律束缚思想”啊。这很幼稚,就和你一个踢足球的抱着球跑进对方球门,裁判判你犯规,你还跟裁判嚷嚷着“用脚踢球束缚足球这个运动,我不服!”一样无聊。

当然一些懂得格律诗的也别一看到别人写的诗不符合格律,就讽人家不懂格律啊写的不是诗什么的,对不起,诗还真不是只有你格律诗这一家,就像你用脚踢足球的非得瞧不起我用手打篮球的吗?

总之,就像所有球类运动,终归是为了锻炼身体,提现竞技之美一样,所有的诗,终归也是为了以凝实动人的文字抒情言志。

写诗无关格律,写格律诗必须尊照格律。(这句话很多人终其一生看不懂)。因为“格律”不是近古或者近、现代的产物,“格律”是“格律诗”成立与否的唯一参考标准,否则无法确定某一首诗是不是“格律诗”,所以“格律”不需要无知自大的平庸之辈或者门外汉去突破或者革新。

写诗填词时运用的遣词造句、谋篇布局和修辞手法,乃至最终的意境表达,这些与“诗词”相关的是另一套体系,跟“格律”无关,只与天赋以及后天的知识结构和文化素养有关;无论什么体裁的诗,前述这些东西都是离不开的。如写“格律诗”,这些东西则要通通排在“格律”之下,因为“格律”在“格律诗”中是规则是标准,并且是优先级别排第一的规则。就像造火车你不能用自行车的生产线去生产一样,至于各自在其中用的是什么原材料及零部件则取决于自己的良心,优劣高下自分。

词分“词牌(宋)”、“曲牌(元)”和“歌词”。宋词和元曲也不是近、现代的产物,各自又一套独立的规则,这些已经成熟至极的规则也不需要手欠之人去革新,高下也不在规则标准上,与之下的“人”有关。歌词则与“诗”一样,随便。

至于题主的最后一问,请参照上述第二段所述自行评判。每个人自己写的是“诗”,还是“格律诗”,其实各自心中都有数,无需强词夺理,也不用互相拍马恭维,不然离“诗”一字远矣。

“格律”是给“格律诗”制定的,不是给所有“诗体”制定的,也不是给所有“诗人”制定的,不写“格律诗”时大可不去理会。但若不喜欢“格律诗”或不熟悉“格律”却还要对“格律”指手画脚就是自己的不对了。谁见到李白等复古派的大家对“格律”的规则说三道四了?况我等。

“格律诗”的写作规则既古人已立,遵守为好,否则穿越回去龙袍加身修改一下?酒驾开车最爽,但都没有好结果。规则是规则,能力是能力。毋说“格律”,整个“诗词”一脉从古至今适者不多,优秀者又是少之又少。我等资质平庸之人最好量力而行,否则贻笑大方,给“诗词”添乱。

以诗词歌赋舒发情感、表述思绪,是很多人喜欢的方式。自古来,大概有诗经、楚辞、乐府、古绝、古风、格律体诗词(五、七言律绝,及宋词)、以及“五四”新文化提倡的自由体诗等各种形态。每一种都有其灿烂与辉煌,无需置评其优劣。李白就有不少乐府、古绝、古风,都传诵久远。以上种种,只有格律体诗词(七律、七绝、五律、五绝、词)要严格按其平仄、对仗、押韵要求填写。其它的形态则没有太严格要求,但同样可以很美丽。如胡适的自由诗《袐魔崖月夜》:

依旧是月圆时/依旧是空山、静夜/我独自月下归来/这凄凉何人能解!

翠微山上的一阵松涛/惊破了空山的寂静/山风吹乱了窗纸上的松痕/吹不散我心头的影。

寥寥几句,没有绊隙,没有平仄格律之限,韵也极随意。只是随着心意去舒展情感,读之同样令人心悸神迷。

因此,写诗者如果不想被平仄对仗格律所限,可以选择其他形态而不选择格律诗词。甚至于民间喜闻乐见的“打油诗”,以及近年兴起的“梨花体”、“老干体”都是不错的选择,总之开心就好。但一旦注明所写是格律诗词,就还是按要求写的好,免得贻笑大方了。

二、有人把格律诗和其它体裁的诗混为一潭,说平仄不重要,这是不对的。平仄对于不是格律诗的诗确实不重要,但对于格律诗,却非常重要,不能缺少,也不必去突破和创新。

文章千古事,得失寸心知。我深知自己才疏学浅,功夫不到,其中一些唱和酬答之作,更是即兴口占,未及深思熟虑,也没有公开发表过。今不揣浅陋,以期抛砖引玉,就教于各位方家。

三、意境为上的说法具有欺骗性。写任何东西,谁不想把意境写的好一点?但从创作格律诗的角度而言,你连平仄都不能很好的掌握,奢谈意境无异于痴人说梦!

在学写诗的过程中,许多同志给了我热情诚恳的帮助和鼓励,特别是诗词大家蒋述卓、杨克、陈俊年、廖红球等同志,九十高龄的叶选平同志不辞辛劳,欣然为本书惠赠墨宝,谨此一并表示衷心的感谢。

四、我觉得,不管写哪种体裁的诗,押韵应该是起码需要做到的,否则还有什么资格写诗和讨论诗。特别是写格律诗这种体裁,必须受入韵平仄对仗这些格律诗规则的限制,不受格律诗规则限制你写哪门子格律诗?格律诗是需要学习和继承的,不是让谁去创新和突破的。你不喜欢格律平仄限制,不去触碰它即可,何必对它不求甚解又说三道四?

4166 6

五、平仄不是格律诗发展的障碍,不懂平仄才是格律诗不能健康发展的障碍。不能让意境为上的说法成为那些不懂格律诗又非要说三道四的人的幌子,不懂平仄不写格律诗不就得了,去写不受平仄限制的体裁多好,非要和别人争论平仄重要不重要有何意义?

黄华华

六、如果有些人分清了什么是格律诗,什么是不用受格律诗规则限制的其它体裁的诗,那么对于“意境重要还是平仄重要”等问题的争论将会少很多,最可怕的是不懂装懂还要强词夺理!

广东省原省长

我本人对诗词的喜爱,以前写诗作不多闲看读下,我不认为我有水平只是学文化,活到老学到老。古诗写作的水准‘’平仄‘’,上声去声回声。我想说‘’古和今用‘’,50年后的人多,学的新中国文化,白话文简化字,十四亿人口高学历少数,在21世纪。写作说话能前搭后文对题,前呼后应,一首诗吟和咏能引人心神入胜,心胸开阔,神清醒脑起到滋养人生路,有方向踏实前行才是达到写诗歌的本意才对。

一个景点一首诗

广东旅游文化新名片

style="font-size: 16px;">广东是旅游大省,资源十分丰富,景点数不胜数。黄华华当省长的那些年,省里出台了一系列促进旅游产业发展的政策措施,有力地促进了旅游产业的飞速发展。现在旅游产业已经成为我省重要的支柱产业之一。旅游与文化如影相随,密不可分。文化是旅游无形的灵魂,旅游是文化有形的身躯,文化活动天然地贯穿于旅游活动的全过程。旅游活动从本质上来说是一种文化活动,是传播、展示、弘扬、推动文化建设的重要途径。

style="font-size: 16px;">黄华华老省长用诗词的方式,通过对旅游景点丰富内涵的挖掘、提炼、讴歌,将文化与旅游有机结合,达到一种深度融合,必将有利于推动旅游事业的健康持续发展。《山河颂》一书,也将成为广东的旅游文化新名片!

诗多用于吟诵,所以古体律诗与词赋均讲究音律,讲究平仄与押韵。任何艺术载体,意先形后,形不伤意,先塑主体,再雕细节,因此现代诗提倡意为主,律为次,于平仄与押韵等方面要求没有古体律诗那么严格。但个人观点:诗如人般,如思想美与形体美能相结合,那就更完美了。

何以颂山河?

我觉得古体诗要讲究押韵,现代诗一般不要求押韵,只要有意境,有韵味,有美感就行。

《山河颂》的诗歌艺术特色

那是一定的,离开了平仄,诗词就没有了韵味。诗之所以能朗朗上口,百读不厌,就在于诗是浓缩的,是富有节律的,是极具内涵的,也是富有意境的。这也是唐诗宋词历千年而不衷的根源吧!

1

写对联讲平仄,写诗不用平仄吧?

选材独特

如千古绝句::朱门酒肉臭,路有冻死骨。都是仄音呀,请教了!

选的是广东21个地级市富有代表性的旅游景点,既体现地方特色,又体现开改革开放风气之先;既有自然景观,又有现代产业。如“满目琳琅百里长,钟灵毓秀石材廊。”读《石材走廊赋》,你会觉得自己去到了被称为“中国石都”的云浮市中心城区云城。老省长用优美的词句,把粗重的天然石材描绘得有形有色,五彩缤纷;他用非凡的想象力,把石材写得飘逸轻软,坚硬的固体,幻化为多彩的衣裳;他以独特的视角、形象的思维、奇妙的想象,把云浮的特色产业写得诗意飞扬,引人入胜。这样的题材,对于帮助读者了解广东,大有“管中窥豹”的作用。

写古体诗是要押韵的,古人写诗多半是直接读出来的,不押韵怎么读,读出来也不会有美感。吟诗作对,附庸风雅,是古代文人的一种消遣,不押韵的诗会大煞风景的。

4166 7

读来上口皆成诗,

格式也要有讲究。

尚能押韵更为佳,

不会写诗也能凑。

珠江砚池泛清波,

云山扭住当墨磨。

蛮腰玲珑悬妙笔,

青天能写字几何?

2

内涵极具正能量

毕竟是老省长,虽然是数学专业毕业的,但文字功夫了得,这些诗继承和弘扬了中国“文人官员”或“官员文人”的优良传统,以政入诗,以诗言政。孙中山、辛亥革命题材的诗作自不必多说,就是写中山古镇灯饰,也毫不掩藏自己的身份和思想。“半世苦寻忧患里,毕生奋斗离乱中”,“灯饰天街十里长,寻常百姓创辉煌”,“当年击寇英雄地,今日繁华别样红”,强劲的正能量扑面而来。

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《世界之窗》

窗门推开百重天,万国名胜喜留连。

五洲四海风情美,开放走入人心田。

3

灵活运用诗歌艺术

这些诗运用现代语言,仿照古诗词最基本的艺术手法创作。有七律式、七绝式等。“霜针钓起珍珠露,玉叶裁成翡翠丝”,对仗非常工整,且诗意十足。这些诗意象和想象丰富,讲究押韵,读来朗朗上口,意蕴丰满。

4166 9

一流渔港闸坡滩,

帆竖千千闹海湾。

风正潮平宽视野,

顺心民意稳如磐。

《山河颂》更多佳作欣赏

4166 10

《万绿湖》

茫茫碧水望无边,疑是瑶池移此间。

破浪乘风云漫卷,不知何处遇天仙?

4166 11

《惠州西湖》

六如亭外尽高楼,堤岸红棉千万头。

四面青山三面水,五湖明月一湖秋。

朝朝花雨人犹醉,夜夜笙歌舞未休。

东坡云游驾仙鹤,误将天堂作惠州。

4166 12

《遮浪岛》

奔跃青龙潜海中,鳞身化石啸长风。

半边晴好云浮镜,一面阴霾潮打篷。

片片白帆扬碧绿,声声渔唱起晴空。

从来遮浪呈奇景,四季时光绝不同。

4166 13

《参观韩文公祠有感》

兴文治水辟新风,八月为官世代崇。

橡木参天撑日夜,韩江滚滚永流东。

4166 14

《古镇灯饰》

灯饰天街十里长,寻常百姓创辉煌。

晶莹剔透多颜色,春风一夜四海香。

4166 15

《高州冼太庙》

率兵平乱亦称豪,男儿英雄尽折腰。

巾帼功高成一统,庙前犹闻马萧萧。

4166 16

《丹霞山》

栖身游艇锦江中,遥看群峦万仞峰。

绝壁凌空悬彩练,虹桥拥翠落霞红。

阳元一柱擎天立,雌牝双开鬼斧功。

更有仰天憨佛笑,神行仙境乐无穷。

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4166,《拜谒叶剑英元帅纪念园》

戎马生涯剑气虹,安邦治国见英雄。

阴那千载留佳境,地厚天高万世崇。

4166 18

《小鸟天堂》

婆娑一树是天堂,万鸟扶摇出入巢。

独木成林翻翠浪,闲云野鹤竞逍遥。

4166 19

《七星岩》

山岩错落万花开,潋滟波光绿荫苔。

桂林青山杭州水,七星引得下凡来。

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《南澳大桥》

飞架天桥变彩虹,且期孤岛鸟途通。

共来南澳寻仙迹,圆梦瞬间千古功。

《清晖园》

秋高气爽到清晖,如画如诗逸兴飞。

白鹭一行云淡处,荷花半亩绿茵围。

隔窗喜闻升平乐,临水长观金鲤肥。

偷得浮生闲一日,叹茶微醉忘家归。

《揭阳大北山森林公园》

翠屏如画望无边,滚滚松涛天际旋。

流水潺潺千涧秀,层峦叠叠万林鲜。

霞飞北岭镶云彩,雨洒茶田起白烟。

景色妖娆人尽醉,心随山势舞翩跹。

《云浮国恩寺》

龙山脚下应无尘,禅寺钟声韵味真。

遥想当年明月出,菩提树静夜深沉。

《湛江湾印象》

连天碧透好港湾,浩渺烟波浪回还。

悬空飞桥铺彩虹,映涛灯火绘斑斓。

船只穿梭犁锦绣,岛屿雄姿锁大关。

面貌一新成圣地,落霞时节久凭栏。

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《情侣路》

海湾大道十里长,榕榈幽草百花香。

渚清沙白风情异,对对情侣诉衷肠。

《参观虎门销烟池遗址有感》

鼓鸣锣响水漫池,犹记硝烟滚滚时。

千载不忘家国恨,中华崛起慰先师。

4166 22

《英西峰林走廊》

青葱石笋入云天,万柱千峰亘古悬。

莫道桂林山水好,谁人到此不成仙?

《山河颂——黄华华诗选》一书由广东人民出版社出版)返回搜狐,查看更多

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